Oscar 2012: erros e acertos.

O Oscar de 2012 foi de muita
discussão, alguns ótimos filmes desprezados, como “Melancolia”, “A Pele que
Habito”, “Drive” e “Precisamos Falar sobre o Kevin” perderam espaço para filmes
pouco expressivos como o indicado a melhor filme “O Homem que Mudou o Jogo”. Ou
seja, a não ser pela ousadia de um filme mudo e em preto e branco, a 84ª edição
da premiação da Academia de Cinema de Hollywood pouco será lembrada. E por isso
mesmo é quase um erro não dar a estatueta máxima ao longa O ARTISTA, de Michel
Hazanavicius.

Mas
isso não quer dizer que os outros oito filmes indicados não mereçam a
indicação. Três deles realmente surpreendem: HISTÓRIAS CRUZADAS dá a cara a
tapa pra discutir uma era de preconceitos raciais fortíssima com um elenco de
rara química e um roteiro capaz de fazer rir e chorar. A ÁRVORE DA VIDA é algo
na linha do que fez Stanley Kubrick com “2001, Uma Odisseia no Espaço”, numa
mistura de elementos visuais de rara beleza unidos a fim de criar filosofias de
espaço-tempo. Mesmo se você não entender o filme, há de convir que ele é
exuberante, esplendoroso. E também A INVENÇÃO DE HUGO CABRET, que narra de
forma simples os primórdios do cinema com tanta paixão impressa na direção
pouco usual de Scorsese que é de aplaudir de pé, principalmente pelos aficionados
amantes da sétima arte.

Mas
então temos também o que a crítica chama de ‘segundo favorito’, OS
DESCENDENTES, do ótimo roteirista (e não tão impactante diretor) Alexader
Payne, responsável pela indicação de melhor filme do insosso “Sideways – entre
umas e outras”, de 2004. OS DESCENDENTES é uma história que soa muito natural e
honesta na tela, sem parecer tentativa de contar uma história real (o que não
é, mas poderia ser) cheia dos truques de emoção que fisgam os espectadores sem
que ele se dê conta do ilusionismo. É simples, comovente em seu estilo e uma
rara oportunidade de ver George Clooney ‘desarrumado’ e desajustado.

Por fim temos MEIA-NOITE EM PARIS, um triunfo de
Woody Allen se comparado à sua safra dos últimos sete anos, um filme cheio de
saudosismo e brilhantismo artístico. Um filme adorável, mas que merece mais
lugar no coração dos fãs de arte e de Allen (inclusive no meu) do que numa
competição voraz e muitas vezes injusta como o Oscar; CAVALO DE GUERRA que é o
“efeito Spielberg” dessa edição (ou vocês nunca repararam que todo filme de
guerra do cara leva indicação a melhor filme?), belo, sim, mas repetitivo,
tendo como principal qualidade os coadjuvantes que carregam papéis que dão liga
à trama, compensando a falta de um protagonista que vestisse mais a camisa do
filme; TÃO FORTE E TÃO PERTO, que é o bom filme de Stephen Daldry de sempre, o
drama de situação difícil para um ser-humano, mas contado com tom de conto de
fada; E, como eu já disse, O HOMEM QUE MUDOU O JOGO, que ‘não fede nem cheira’
nem na competição, nem no mundo do cinema no geral.

PS.: Quero declarar minha
indignação com a academia de não indicar Brad Pitt por A ÁRVORE DA VIDA (que
com certeza foi um papel mais difícil de encarnar), mas sim por O HOMEM QUE
MUDOU O JOGO.

PS.2:
Minha segunda revolta vai para a não indicação de duas grades atrizes em dois
enormes papéis: Kirsten Dunst em “Melancolia” e Tilda Swinton em “Precisamos
Falar Sobre o Kevin”. Parece que este ano eles estão determinados a dar o prêmio
a Meryl Streep, que merece, sim, mas é óbvio que eles sabem que as duas atrizes
que eu mencionei iam ‘brigar’ à altura de Meryl.

RODOLFO
DOMINGOS, fotógrafo, cineasta e crítico de cinema.

O Filme que Faltou no Oscar 2012

Vocês repararam que entre os indicados a melhor
filme temos apenas nove indicados, um número pouco usual entre as
premiações da Academia? Seguindo o padrão dos dois últimos anos, deveríamos ter
dez indicados. Mas tendo assistido a muitos e bons filmes esse ano, posso
humildemente listar pelo menos três filmes que passaram em branco entre os
indicados e que poderiam muito bem ocupar o lugar de décimo filme.

Voltando a Cannes, no meio do ano, lembro com estranheza toda a trama que rolou em volta
de “Melancolia”, do polêmico, mas engenhoso, Lars Von Trier. Tendo no currículo
filmes um tanto absurdos como “Dogville” e “Anticristo”, Lars foi mal
compreendido em Cannes quando afirmou “entender Hitler”. Foi o suficiente para
ser considerado persona non grata.

Mas os críticos sabiam que seu filme é bom (okay, isso é a minha opinião, tendo em
vista que ele dividiu muitas opiniões). De Cannes, “Melancolia” só trouxe o
prêmio de melhor atriz para a irretocável Kirsten Dunst.

A atuação da loira, tal como da coadjuvante Charlote Gainsbourg, é visceral. A
direção e o roteiro de Von Trier demonstram visão, inovação. Seu toque foi inteligente.

E o que falar dos termos técnicos do longa? Fotografia: belíssima, de um verde
pálido que faz a conexão com o desvanecer da esperança sentida na trama.
Direção de arte: cenografia bem escolhida, de tom minimalista.

Ou seja, Melancolia merecia, sim, algumas indicações ao Academy Awards.

Já da Espanha para o mundo, o novo filme do irreverente Pedro Almodóvar é, pra
mim, (e com certeza para muitos) o melhor de sua carreira. Mas o grande erro,
desta vez, não veio da Academia. Foi a Espanha que simplesmente não inscreveu o
filme na competição, tendo optado por um longa que acabou nem ficando entre os
finalistas. Erro de grau máximo.

Tenho a certeza que a academia o teria escolhido. Eu mesmo o escolhi como o melhor
filme de 2011. Bem, agora não dá mais para consertar.

E, por fim, devo falar de um filme independente que veio para o Brasil direto em
DVD, mas que me deixou agradado frescamente. O tal é CORAÇÕES PERDIDOS. O filme
não tem grandes aspirações, mas o roteiro é naturalmente bom, contando um drama
familiar que soa muito real, sem firulas, sem maquiagem. É uma pena que o único
êxito comercial dele (ainda que não suficiente) é ter no elenco principal a
queridinha pop Kristen Stewart.